La patru decenii după lansarea inovatorului Music Mouse, Laurie Spiegel revine în prim-plan cu o versiune actualizată a instrumentului care a contribuit la definirea muzicii electronice moderne. Creat în 1986, pentru platforme precum Mac, Atari și Amiga, Music Mouse a fost proiectat ca un instrument accesibil pentru explorarea compoziției algoritmice pe computere personale. Astăzi, această creație devine din nou relevant, fiind relansată pentru sistemele moderne, grație sprijinului companiei Eventide, aducând new ave tehnologice și extinderi semnificative.

O unire între artă și tehnologie

Laurie Spiegel, una dintre cele mai influente figuri din muzica electronică și pionier în utilizarea calculatorului pentru creație artistică, a fost mereu între artă și tehnologie. Albumul său din 1980, The Expanding Universe, și piesa „Harmony of the Worlds”, inclusă pe Voyager 1 și selectată pentru Golden Record, ilustrează această îmbinare. În anii ’70, lucrarea sa în Bell Labs a fost fundamentală în experimentarea timpurie a sintezei digitale și dezvoltarea sistemelor grafice computaționale. În acea vreme, Spiegel a fost parte integrantă a cercetărilor care au pus bazele muzicii electronice și ale tehnologiei digitale musice.

Inovație în utilizarea instrumentului

Noua versiune a Music Mouse păstrează filosofia originală: un instrument simplu, intuitiv, dar puternic, destinat să sprijine creativitatea umană, nu să o înlocuiască. Funcționează pe o grilă XY, unde utilizatorul mișcă cursorul pentru a declanșa note din game predefinite, iar programul limitează disonanța accidentală pentru a menține armonia. Spiegel descrie acest instrument drept un „instrument inteligent”, un sistem care optimizează efortul interpretului, dar care nu este „AI” sau un sistem generativ autonom. „Nu face nimic de unul singur”, subliniează ea, accentuând rolul esențial al creatorului în procesul muzical.

Noul Music Mouse include un motor sonor îmbunătățit, inspirat inclusiv din timbrurile caracteristice sintetizatorului Yamaha DX7, utilizat de Spiegel în creațiile sale. În plus, funcțiile MIDI extinse facilitează integrarea cu stațiile de lucru digitale sau sintetizatoare externe, oferind compozitorilor și interpreților un control mai larg asupra procesului de creație.

Distincția între algoritmi, AI și creația umană

Spiegel face deosebirea clară între algoritmi și inteligența artificială. În timp ce algoritmii sunt pur și simplu pași sistematici pentru generarea muzicii, AI-ul modern – bazat pe rețele neuronale și modele de limbaj – încearcă să imite procesele cognitive umane, adesea prin metode statistice și învățare din volume uriașe de date.

Pentru ea, folosirea software-ului pentru a analiza structurile muzicale complexe aduce beneficii, precum o înțelegere mai profundă a armoniei sau contrapunctului. Cu toate acestea, există tot mai multe riscuri ca astfel de sisteme să producă muzică lipsită de autenticitate emoțională. „Muzica este o experiență fundamental umană, o formă de comunicare și de exprimare emoțională universală”, afirmă Spiegel.

Ea respinge ideea că, în era AI, rolul compozitorului s-ar reduce doar la acela de curatori sau intermediari. Istoria muzicii demonstrează că tehnologia, mai degrabă, adaugă noi instrumente în paleta artiștilor. Înlocuirea pianului de către sintetizator sau a hârtiei cu portativul cu software nu a eliminat valoarea expresivă a artei muzicale, ci a deschis noi modalități de interpretare și creație.

O perspectivă optimistă asupra tehnologiei

Laurie Spiegel vede calculatorul ca pe un „instrument popular” modern, care democratizează accesul la procesul muzical. Într-o epocă în care oricine poate înregistra, edita și partaja muzică de pe un telefon sau laptop, procesul de creație devine, în mod similar, o formă de reinterpretare și transmitere directă de la om la om. Music Mouse, în acest sens, devine un partener de explorare, un instrument personal ce încurajează exprimarea fără bariere academice sau tehnice.

Relansarea Music Mouse nu reprezintă doar un omagiu adus unui instrument de nișă, ci și un răspuns la dezbaterea actuală despre ce înseamnă creația în era digitală. Pentru Laurie Spiegel, adevărata valoare a muzicii constă în expresia umană, iar algoritmii, oricât de avansați, pot sprijini, dar nu pot înlocui, autenticitatea artistică. Într-o lume în care IAI continuă să progreseze, această perspectivă rămâne crucială pentru înțelegerea și păstrarea sensului creației muzicale.