Ce înseamnă să aduci un copil în lumea de astăzi? Pe baza unor dintre cele mai discutate filme ale anului, această întrebare pare să fie pe buzele regizorilor și scriitorilor contemporani.

De la singurătatea și depresia postpartum pe care multe mame le experimentează, așa cum este descris în filmul “Die My Love” al lui Lynne Ramsay, la lupta multigenerațională pentru schimbări semnificative din “One Battle After Another” al lui Paul Thomas Anderson, până la stresul economic pus pe familiile din “No Other Choice” al lui Park Chan-wook, multe dintre filmele anului acesta iau o privire fără compromisuri asupra anxietății cu care se confruntă părinții – și, în consecință, copiii lor – în lumea din ce în ce mai volatilă din punct de vedere politic.

În aprecierea legăturilor dintre aceste diferite povești, regizorul și co-scenaristul “Train Dreams”, Clint Bentley, spune: “Lumea, pentru majoritatea dintre noi, pare să se învârtă pe axa sa. Indiferent dacă trăim în Des Moines sau Dubai, simțim că lumea se schimbă într-un mod pe care nu-l putem înțelege pe deplin, și că ar putea exista o senzație de sfârșit al lumii, chiar și atunci când mergem mai departe. O parte din aceasta este legată de întrebarea: ‘Ce pot oferi generației următoare? Cum pot să-mi îngrijesc copiii și să le ofer ceva când totul pare să meargă prost, și că am stricat totul?'”.

În abordarea durerii, câștigătoarea premiului Oscar Chloé Zhao, cu piesa sa “Hamnet”, explorează modul în care moartea fiului lui William și Agnes Shakespeare a condus la crearea “Hamletului”. Când Maggie O’Farrell, care a scris romanul “Hamnet” și a co-scris scenariul, a citit biografii ample ale lui Shakespeare, s-a simțit “foarte supărată” de savanții care susțineau că este “imposibil” să știe dacă celebrul dramaturg a experimentat durere sau nu.

“Am aruncat cartea peste masă pentru că te gândești: ‘Ce spuneți? Desigur, el a suferit.’ i chiar dacă mortalitatea infantilă a fost ridicată în secolul al XVI-lea, ceea ce a fost, nu face ca lucrurile să fie mai puțin devastatoare atunci când îți moare copilul”, spune O’Farrell. “Refuz să cred că, în orice colț al lumii, la orice moment din timp, pierderea unui copil ar fi ceva mai puțin catastrofal. Într-un fel, am vrut să-l pun pe Hamnet în centrul atenției și să spun oamenilor: ‘Îi datorăm atât de mult acestui copil.'”

Zhao și O’Farrell ating modul în care arta poate servi ca o forță transcendentă și catartică, asigurând că scrierile lui Shakespeare fac ca Hamnet să nu fie uitat. O’Farrell spune: “De aceea, fraza ‘Adu-ți aminte de mine’, care încheie cartea, a fost întotdeauna foarte importantă pentru mine, pentru că mă întreb dacă acesta a fost motivul pentru care Shakespeare a scris-o. Dar, evident, Agnes și el nu aveau nicio idee că Hamnet va fi amintit atât de mult timp.”

“Train Dreams”, care urmărește viața unui om obișnuit (Joel Edgerton) la începutul secolului al XX-lea, traversează Pacificul de Nord-Vest, și servește ca o piesă companion excelentă pentru “Hamnet”, datorită explorării sale meditative a durerii. Cu toate acestea, Bentley se luptă și cu “adevărata tragedie” a părinților care trebuie să petreacă perioade lungi de timp departe de casă pentru muncă: “Ești mereu într-un fel de prindere și abia când simți că te obișnuiești să fii acasă, pleci din nou. Mulți oameni experimentează acest lucru, indiferent dacă sunt regizori, șoferi de camion sau oameni care trebuie să-și părăsească țara.”

Unii regizori, inclusiv Cherien Dabis, au găsit procesul de a face filme catartic și inspirațional în sine. Pentru Dabis, scrierea, regizarea și jucarea în “All That’s Left of You”, o poveste personală care se întinde pe decenii, despre lupta unei familii palestiniene pentru supraviețuire, a devenit o modalitate de a înțelege trauma intergenerațională proprie.

“Am vrut să atrag atenția asupra luptelor familiilor sub ocupație, dar mai ales asupra părinților care nu au capacitatea de a-și proteja copiii”, spune Dabis. “Adesea, ceea ce vedem în Palestina este copiii care, la un moment dat, realizează: ‘Ei bine, părinții mei nu mă pot proteja, deci la ce sunt ei buni?’ Este ca și cum părinții ar pierde toată autoritatea. Cred că acesta este un problemă; este ceva la care ar trebui să ne uităm.”

Filmul, care este intrarea Iordaniei la categoria film internațional, se ocupă și de pierderea inocenței copilăriei, pe măsură ce tânărul Noor îl vede pe tatăl său dezbrăcat de soldații israelieni. Relația tată-fiu se deteriorează rapid în anii care urmează umilirii, iar scena a fost inspirată de propria experiență a lui Dabis – prima sa amintire când a călătorit în Palestina.

“Familia mea a fost reținută la granița dintre Iordania și Cisiordania timp de 12 ore; părinții mei au fost interogați de mai multe ori. Soldații au căutat prin toate conținuturile bagajelor noastre și apoi ne-au ordonat să ne dezbrăcăm, inclusiv pe mine și pe surorile mele mici, care aveau 3 și 1 an”, recunoaște Dabis. “A fost unul dintre primele momente din viața mea în care am înțeles, visceral, ce înseamnă să fii palestinian.”

Pe măsură ce mulți dintre acești regizori au călătorit în jurul lumii cu filmele lor, au realizat că aceste povești pot fi universale în specificitatea lor.

“Sunt întotdeauna atât de entuziasmat când simt că există ceva în spiritul vremurilor și că regizorii capturează acest lucru. Ei au venit împreună și au făcut filme într-un moment similar al timpului, creând astfel un dialog cultural – este aproape o dovadă că suntem toți conectați într-un fel oarecare”, spune Dabis. “Chiar și înainte de acest an, au existat tendințe de a discuta deschis și onest despre maternitate într-un mod care împuternicește femeile.”

Pentru a dezvălui presiunile nespuse ale maternității, “If I Had Legs I’d Kick You” al lui Mary Bronstein plasează spectatorul în experiența subiectivă a vieții unei mame (Rose Byrne) care se luptă să-și îngrijească copilul suferind de o boală misterioasă. Ceea ce este inventiv în această operă este alegerea lui Bronstein de a ține fața copilului în afara ecranului pentru cea mai mare parte a filmului, permițând designului sonor să creeze o atmosferă de tensiune.

“Nu puteam găsi un alt film care să reflecte sentimentele și experiența pe care o aveam și care să pătrundă în confuzia existențială a identității”, spune Bronstein. “Filmul meu poate fi abstractizat la sentimentul de a dispărea într-un rol de îngrijitor și cum să-ți păstrezi identitatea. Poți fi un individ și o mamă în același timp?”

În timp ce Bronstein a primit feedback pozitiv de la mame, ceea ce a plăcut-o pe neașteptate a fost auzul de la tineri care abia acum înțeleg ce a trecut mama lor prin a-i crește.

“Acest lucru poate părea o trădare a iubirii pentru copil, și ceea ce exprim în film este că nu este așa. Ar trebui să putem discuta despre lucrurile dificile și despre pierderea identității pe care femeile o simt, și despre părțile înfricoșătoare ale a fi responsabil pentru un alt om viu”, spune ea. “Pentru femei, există o libertate în a vedea pe cineva exprimând în sfârșit aceste lucruri.”



Sursa articol